Cette adaptation de Rebecca Hall du roman de l'Afro-américaine Nella Larsen est sortie discrètement aux États-Unis avant d'être proposée à la vente par Netflix, dès le 10 novembre.
Cela commence comme si vous vous évanouissiez dans la chaleur torride de New York par un après-midi d'été. Mais l'image, pâle et brumeuse, sembla bientôt lui revenir et, dans sa décoloration blanche inversée, s'éclairer peu à peu de ses contours : pas sur le trottoir, chaussures et chaussettes à la mode des années 1920, visage clair et poudré, en partie caché derrière le voile de un chapeau, d'un jeune client d'un magasin de jouets en peluche. Après avoir réglé ses achats, elle sursaute : il fait chaud ? Atténuation que vous n'avez pas découverte ? Parce que c'est noir, on le devine et on le comprend dans la scène suivante, alors que la jeune femme tombe par hasard sur le salon de thé d'un hôtel haut de gamme, un ami d'enfance.
Tout commence comme dans le flou, Irene (Tessa Thompson) n'a pas tout de suite reconnu son élégante blonde amie Clare (Ruth Negga), qui a réussi, en la dissimulant ainsi que les origines de sa famille, à s'en remettre - d'où, le le titre original du film était Pass (français : Clairobscur) - et plus encore, épouser un homme blanc aussi facilement qu'il était raciste en termes d'organes.
Si Irene était aussi blanche, elle s'est rarement "déguisée en blanche" et a mené une vie bourgeoise dans une communauté afro-américaine aisée et aisée, s'installant dans une grande maison à Harlem, à son personnel , son mari est son médecin. ., Brian (André Holland), et ses deux jeunes fils. Un cercle où Clare renouera avec ses racines et jouera le rôle des fauteurs de troubles.
Graphismes en noir et blanc
La période du film est la « Harlem Renaissance » qui surgit après le grand exode des noirs, à partir de 1916, des états d'apartheid du sud des États-Unis vers la métropole industrielle du nord, dont New York . Situé au nord de la ville, le quartier de Harlem a connu une période de ferveur et de tolérance, largement soutenu par les blancs libéraux et radicaux, parfois mécènes et philanthropes.
Parmi ces derniers, l'écrivain et photographe Carl Van Vechten (1880/1964 ), que l'on peut considérer comme l'un des personnages du livre Pessah (Clairobscur, Editions J'ai Lu, 2021, 22 pages, 7,10 euros), dont le film est adapté. Cet ouvrage fut publié en avril 1929 au grand succès de la romancière afro-américaine Nella Larsen (1891/1964 ), juste avant que le krach boursier d'octobre ne mette fin à l'âge d'or de « Harlem Renaissance », dont elle est l'une des figures.
Avec ce premier grand film, Rebecca Hall a créé une œuvre étrange, à la fois sophistiquée et belle en mouvement, qui rappelle parfois le moyen-métrage d'Isaac Julien, Le Monde de Langston (1989). L'actrice britannique, connue pour son rôle dans Vicky Cristina Barcelona (2008) de Woody Allen, est elle-même afro-américaine en partie grâce à sa mère, la chanteuse Maria Ewing. Tourné en noir et blanc, Clairobscur est séquencé avec de fréquentes reprises d'un plan détourné tourné devant la maison d'Irène et accompagné d'un riff amusant et humoristique au piano. On entend aussi le son mélancolique d'un joueur de bimbo caressant la « note bleue » – la « trompette mystique » du poème de Walt Whitman Le trompettiste mystique n'est pas loin… Avec les thèmes raciaux et l'évocateur de l'Acte interdit, les vibrations de clairobscur et d'interlude forment la trame poétique principale de Clairobscur, dont la conclusion tragique est, comme dans le livre, volontairement ambiguë. Sa puissance poétique tient en grande partie à la subtilité de la pièce de ses trois acteurs principaux, Tessa Thompson, Ruth Negga et André Holland.
Comentarios