"Je ne sais pas s’il y a eu un moment décisif qui m’a poussée à devenir artiste. Je pense que ma relation à l’art relève d’une nécessité, plutôt que d’un passe-temps ou de quelque chose dont j’aurais juste envie. Créer au quotidien me rend heureuse. Si j’enlève ça, je ne sais plus qui je suis. Je ne peux pas imaginer ma vie sans. Quand j’étais plus jeune, je me débattais avec beaucoup d’anxiété et l’art est devenu mon mécanisme de survie."
L`aspect vital de sa pratique permet à Dylan Rose Rheingold d`expérimenter sans s`essouffler, notamment à travers les matériaux et les procédés "peu traditionnels" qu`elle utilise, concède elle. Le point de départ de ses œuvres est à chercher dans son carnet de croquis, où elle mélange "de la peinture, des marqueurs, du charbon et des crayons de peinture". Une fois passée à ses grands formats de prédilection (en toile ou en papier), elle mélange les éléments (peinture à l`huile et acrylique, pastels gras ou aérosol) afin de créer des couches et de la texture, un élément clé de son travail qui lui permet de raconter son double héritage et l`altérité.
"Mes couches et mes formes sont à lier à mon histoire personnelle, mais aussi aux aspects historiques et temporels de mes personnages"
Elle explique que la relation entre la couleur et l'ombre est très importante dans son travail. Elle aime combiner des couleurs pâles pâles avec des tons pastel. Elle fais des œuvres qui ne sont pas très littérales pour que chacun sonne différemment. Elle cite encore que dans la plupart des cas, ces formes d'honnêteté ne vont pas bien avec les représentations américaines traditionnelles de la beauté.
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